गैलरी बोरघे: काम करता है, भ्रमण

2024 लेखक: Harold Hamphrey | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 10:14

इटली सबसे पुराने यूरोपीय देशों में से एक है। यह उनकी भूमि पर था कि महान कलाकार, वास्तुकार, मूर्तिकार दिखाई दिए। उन्होंने हमें उन शानदार कार्यों की विरासत छोड़ी जिन्हें मानव जाति विभिन्न संग्रहालयों और दीर्घाओं में रखती है। बोर्गीस उनमें से एक है।

गैलरी इतिहास

बोर्गीज़ गैलरी का इतिहास 1660 में शुरू होता है, जब कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस ने कला के कार्यों को खरीदना शुरू किया और उन्हें कैसीनो नोबेल के पैतृक घर में रखा। सत्ताईस साल की उम्र में कार्डिनल बनने के बाद, बोर्गीस वेटिकन संग्रहालयों के प्रभारी थे। वह अपनी रुचि की उत्कृष्ट कृतियों को प्राप्त करने और अपने संग्रह को फिर से भरने के लिए किसी के बारे में या किसी भी चीज़ के बारे में शर्मिंदा नहीं था। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसमें राफेल और ग्यूसेप सेसारे की रचनाएँ दिखाई दीं।

भवन का कई बार नवीनीकरण किया जा चुका है। मार्केंटोनियो बोर्गीस के तहत घर को अपना अंतिम रूप प्राप्त हुआ, जिसने शास्त्रीय शैली में संरचना का पुनर्निर्माण किया, हॉल का विस्तार किया और दीवारों को मजबूत किया। 1807 में, अधिकांश वास्तुशिल्प तत्व और मूर्तियां, साथ ही साथ बोर्गीस गैलरी के चित्र नेपोलियन को बेचे गए, जो तब लौवर की संपत्ति बन गए। आज तक, एक बड़ाअठारहवीं शताब्दी के चित्र के अनुसार मूर्तियों का हिस्सा। उन सभी को "कैसीनो नोबेल" घर के अंदर और सामने स्थापित किया गया है। इसके लगभग सभी कमरों में अलग-अलग नाम हैं, और बोर्गीस गैलरी के काम आपस में जुड़े हुए हैं।

पता और स्थान

रोम में बोर्गीस गैलरी का पता: वियाल डेल बेले आरती, 131. निकटतम मेट्रो स्टेशन स्पागना है। बोरघे गैलरी तक कैसे पहुंचे, इस बारे में किसी भी भ्रम से बचने के लिए, सरल निर्देशों का पालन करें। मेट्रो स्टेशन "पियाज़ा स्पागना" पर जाएं। मेट्रो से बाहर निकलने पर गैलरी की ओर संकेत हैं। ट्रांज़िशन के साथ चलने में लगभग पंद्रह मिनट लगेंगे।

ऊपर चढ़ने के बाद आपको स्टेशन के ग्राउंड पवेलियन का चक्कर लगाना चाहिए, और कुछ मीटर बाद आपको एक पुरानी ईंट की दीवार दिखाई देगी। फिर कुछ भी जटिल नहीं है: आपको चौराहे तक पहुंचने की जरूरत है, दूसरी तरफ पार करने की जरूरत है, बायरन के स्मारक को पार करें और वियाल डेल म्यूजियो बोर्गीस पर जाएं। सभी। फिर हम इस सड़क के साथ संग्रहालय के प्रवेश द्वार तक जाते हैं और बोर्गीस गैलरी में सभी कार्यों को देखने की एक बड़ी इच्छा रखते हैं।

पर्यटन

गैलरी में जाने के लिए आपको लाइन में खड़े होने और अंधेरा होने से पहले पहुंचने की जरूरत नहीं है। लेकिन अगर आप बोर्गीज़ गैलरी का निर्देशित दौरा करना चाहते हैं, तो आपको कोशिश करने की ज़रूरत है, क्योंकि वे केवल व्यक्तिगत रूप से आयोजित किए जाते हैं। एक गाइड की सेवाओं की लागत लगभग एक सौ पचास यूरो है। टिकट आधिकारिक वेबसाइट पर अग्रिम रूप से बुक किया जाना चाहिए। यह यात्रा के समय और लोगों की संख्या को भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है। पर्यटन इतालवी और रूसी दोनों में उपलब्ध हैं। अवधि - दो घंटे।

इस दौरान गाइड आपको गैलरी में संग्रहीत प्रत्येक आकर्षण के बारे में बताएगा, ऐतिहासिक तथ्य देगा, और आप एक फोटो ले सकते हैं। बोरघे गैलरी में काम एक अद्वितीय इतिहास के साथ उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और इसे अवश्य देखना चाहिए। जो लोग संग्रहालय का दौरा करने के लिए भाग्यशाली थे, वे रूसी-भाषी गाइडों के बारे में अच्छी समीक्षा छोड़ते हैं, जो इतालवी गाइडों की तुलना में कम उत्साह और जुनून के साथ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बात करते हैं।

डेविड

इस भव्य मूर्ति की ऊंचाई मात्र एक सौ सत्तर सेंटीमीटर है। इसे प्रसिद्ध मूर्तिकार बर्निनी ने 1623-1624 में बनाया था। यह बाइबिल के नायकों में से एक, ईसाई दुनिया की मुख्य पुस्तक डेविड की एक छवि है, जो गोलियत पर एक पत्थर फेंकने के लिए तैयार था। बर्निनी ने इस कथानक और इस नायक को एक कारण से चुना। उसकी आँखों में, तनावपूर्ण मुद्रा में, उसके हाथों में, तनाव में जमे हुए, आप घृणा की पूरी ताकत को महसूस कर सकते हैं कि डेविड गोलियत पर उंडेलने के लिए तैयार है। वह हत्यारे की आकृति को देखता है और उसके द्वारा की गई बुराई के लिए उसे दंडित करने के लिए तैयार है। दाऊद एक गोफन से पत्थर फेंकने और दुश्मन को मारने के लिए तैयार एक मुद्रा में जम गया।

बोर्गीस गैलरी में कई कार्यों की तरह यह मूर्तिकला आपको संगमरमर में अमर, वास्तविक, जीवंत के रूप में अनुभव कराता है। बर्निनी चौबीस वर्ष के थे जब उन्होंने अपने विचार को साकार करना शुरू किया, और केवल सात महीनों में काम पूरा किया। और यह अपने आप में एक बड़ी उपलब्धि है।

अपोलो और डाफ्ने

रोम में बोर्गीस गैलरी भी इस अनूठी मूर्ति को लगभग 2.5 मीटर ऊंची रखती है। साजिश से पैदा हुआ थाकल्पित कथा। उनके अनुसार, प्रेम का दूत कामदेव अपोलो के अपने प्रति उपहासपूर्ण और तिरस्कारपूर्ण रवैये से इतना आहत हुआ कि उसने उसे एकतरफा प्यार से दंडित किया। उसके हृदय में एक देवदूत ने प्रेम बाण चलाया, और नदी देवता की पुत्री डाफ्ने के हृदय में प्रेम को मारने वाला तीर।

एक बार अपोलो एक अप्सरा से मिली और उससे प्यार हो गया। लेकिन लड़की, जब भी अपोलो को देखती, भाग जाती। और उसने अपनी प्रेयसी को रोकने की कितनी भी कोशिश की, उसने उसकी एक नहीं सुनी। एक दिन उसने प्रार्थना की कि देवता उसे बचा लें। देवताओं ने डाफ्ने को सुना और एक लॉरेल वृक्ष में बदल दिया, सदाबहार और सुगंधित। मूर्तिकला बहुत गतिशील है, लेकिन साथ ही, सुव्यवस्थित और नरम है। छवियों की पूर्णता की पूरी तरह से सराहना करने के लिए रचना को हर तरफ से देखना सबसे अच्छा है।

सच

बोर्गीस गैलरी में मूर्तियां अपने यथार्थवाद से विस्मित करती हैं। उदाहरण के लिए, रचना "सत्य" एक विशाल पत्थर पर बैठी लड़की है। वह अपने दाहिने हाथ में सूर्य रखती है, और उसके पैर ग्लोब पर टिकी हुई है। जब मूर्तिकला ने प्रकाश को देखा, तो विशेषज्ञों ने इसे बर्निनी का सबसे असफल काम माना। ऐसा हुआ कि एक दिन पहले उन्हें गंभीर त्रुटियों का दोषी पाया गया जिसने निर्माण के दौरान सेंट पीटर की घंटी टॉवर को लगभग नष्ट कर दिया। गुरु के लिए, यह एक मजबूत झटका था। एक नई मूर्ति पर काम करने से बर्निनी को एक कठिन मानसिक स्थिति से बाहर निकलने में मदद मिली।

"सत्य" की कल्पना कई आकृतियों की रचना के रूप में की गई थी, लेकिन यह उस रूप में बनी हुई है जिस रूप में हम इसे अभी देखते हैं। हालांकि, इस काम के बाद, मूर्तिकार ने एक सरल रचना की - "द एक्स्टसी ऑफ द होली"टेरेसा"। बर्निनी के लिए काम ने हमेशा के लिए एक शानदार मूर्तिकार और वास्तुकार की महिमा को सुरक्षित कर दिया।

पॉलिन बोर्गीस बोनापार्ट वीनस के रूप में

बोर्गीस गैलरी के कार्यों का एक निजी इतिहास भी है। संग्रहालय के हॉल में, विशेषज्ञों की अथक देखरेख में, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक एंटोनियो कैनोवा की एक मूर्ति है। उस समय के सबसे शक्तिशाली व्यक्ति नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा नियुक्त, कैनोवा ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई - एक मूर्तिकला, जिसका मुख्य पात्र नेपोलियन की बहन पॉलीन थी।

वह एक अनोखी लड़की थी। समकालीनों के अनुसार, उसने शरीर के आदर्श अनुपात, बाहरी सुंदरता को अविश्वसनीय संकीर्णता के साथ जोड़ा, जिसने उस समय भी लोगों को चकित कर दिया था। पोलीना की शादी बोरघे परिवार के सदस्यों में से एक से हुई थी, लेकिन वह कई उपन्यासों को किनारे करने में सफल रही। नेपोलियन अपनी बहन से बहुत प्यार करता था, उसे उपाधियाँ और संपत्ति प्रदान करता था। बदले में, पोलीना ने अपनी हाई-प्रोफाइल राजनीतिक प्रक्रिया के दौरान अपने भाई को जेल से बाहर निकालने की पूरी कोशिश की, और फिर केवल एक ने सेंट हेलेना पर निर्वासन में उसके साथ रहने की अनुमति मांगी।

टाइटियन

बोर्गीस गैलरी का एक दौरा टिटियन की पेंटिंग "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" को जाने बिना पूरा नहीं हो सकता। यह चित्र कलाकार का सबसे रहस्यमय काम था और रहेगा। ऐतिहासिक दस्तावेजों को देखते हुए, पेंटिंग को एक प्रभावशाली राजनीतिक व्यक्ति, वेनिस गणराज्य के नेताओं में से एक, निकोलो ऑरेलियो द्वारा कमीशन किया गया थाअपनी पत्नी के लिए शादी का तोहफा। पेंटिंग में दो महिलाओं को दर्शाया गया है, जो एक विवाहित जोड़े के एक प्रकार के आदर्श मिलन, शारीरिक प्रेम और आध्यात्मिक प्रेम को दर्शाती हैं। सांसारिक प्रेम को मूर्त रूप देने वाली स्त्री के हाथ में अग्नि है, जबकि दूसरी, उसके पूर्ण विपरीत, विलासी वस्त्रों वाली, शांत और सामंजस्यपूर्ण स्त्री आध्यात्मिकता का प्रतीक है। उनके बीच नन्हा कामदेव गुलाब के कूल्हों से खेलता है।

फलों की टोकरी के साथ युवक

इस पेंटिंग के निर्माता प्रसिद्ध इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार कारवागियो हैं। वह अभी भी बहुत छोटा था, धर्माध्यक्ष पांडोल्फो पक्की के साथ रहता था, महान प्रतिभा के साथ समान विषयों पर चित्र बनाता था।

पेंटिंग कई बार कलाकारों के बीच गरमागरम बहस का विषय रही है। एक राय थी कि चित्र में युवक और उसके हाथों में फलों की टोकरी अलग-अलग कलाकारों द्वारा बनाई गई थी। हालांकि, समय के साथ, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पेंटिंग में इतना तेज विपरीत कारवागियो का असली लक्ष्य था। युवक को नरम तरीके से चित्रित किया गया है, जबकि फलों को कठोर, छोटे स्ट्रोक में चित्रित किया गया है।

कलाकार के समकालीनों के अनुसार, उन्होंने फूलों के गुलदस्ते की छवि पर जितना समय बिताया, उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की पूरी छवि पर। यह गुरु के काम की ख़ासियत थी। उनके सभी पात्र जीवंत, यथार्थवादी निकले। विशेष रूप से, फल वाले युवक को संयमित लेकिन रसीले रंगों में चित्रित किया गया है, जो चित्र को जीवन की शक्ति और आनंद से भर देता है।

पेंटिंग की एक और विशेषता अद्वितीय प्रकाश है जो कारवागियो के कार्यों के लिए अद्वितीय है। ऐसे प्रकाश विशेषज्ञ"तहखाना" कहा जाता है, क्योंकि नरम प्रकाश केवल उन क्षेत्रों पर पड़ता है जिन्हें कलाकार हाइलाइट करना और दिखाना चाहता था: चेहरा, गर्दन, हाथ, कंधे, और, ज़ाहिर है, फलों की टोकरी।

साथ ही, कला इतिहासकारों के बीच इस बात को लेकर विवाद था कि चित्र में अभी भी किसे दर्शाया गया है। कुछ का मानना था कि कारवागियो ने खुद को कैनवास पर चित्रित किया था, क्योंकि ऐसे मामले थे कि कलाकार, मॉडल का भुगतान करने में असमर्थ होने के कारण, खुद को एक दर्पण छवि से चित्रित करता था। यह पेंटिंग "बीमार बैचस" के बारे में निश्चित रूप से जाना जाता है। अब, दस्तावेजों के अनुसार, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि पेंटिंग में कलाकार मारियो मिनिति के एक पुराने दोस्त को दर्शाया गया है, जिसके साथ वह छह साल से अधिक समय तक रहा।