अमेरिकी वास्तुकला: इतिहास, विवरण, शैली और रुझान

2024 लेखक: Harold Hamphrey | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 10:14

अमेरिकी वास्तुकला, अपने चार-शताब्दी के इतिहास के साथ, शैलियों और रूपों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित करती है। आज के अमेरिकी निर्माण की विशेषताओं को कई आंतरिक और बाहरी प्रभावों द्वारा आकार दिया गया है, जिसके परिणामस्वरूप एक समृद्ध नवीन और उदार परंपरा है। संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक वास्तुकला अपनी इंजीनियरिंग, तकनीकी और डिजाइन पहचान तक पहुंचने से पहले, यूरोपीय वास्तुकला के पैटर्न का पालन करने वाली परियोजनाओं की लंबी अवधि से पहले थी।

प्रौद्योगिकी और सामग्री में प्रगति

जब यूरोपीय लोग उत्तरी अमेरिका में बसे, तो वे अपनी स्थापत्य परंपराओं और निर्माण तकनीकों को लेकर आए। इसके उदाहरण हैं अमेरिका की सबसे पुरानी इमारतें। निर्माण उपलब्ध संसाधनों पर निर्भर है। न्यू इंग्लैंड, मध्य-अटलांटिक और दक्षिणी तट में लकड़ी और ईंट सबसे आम निर्माण सामग्री थी। उन्नीसवीं सदी के अंत तक यह मामला था, जब संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला में महत्वपूर्ण बाहरी परिवर्तन नहीं हुए, जो पहले जनता द्वारा अजीब और बदसूरत के रूप में माना जाता था।

तकनीकी समय की गतिशीलता के लिए नए वास्तुशिल्प रूपों की आवश्यकता थी। हालांकि, पहले की सामग्री और विधियों ने अत्यधिक ऊंची इमारतों के निर्माण की अनुमति नहीं दी थी। दस या बारह मंजिलों के बाद, चिनाई की संरचना अपनी उच्चतम संभव ऊंचाई तक पहुंच जाती है क्योंकि यह संपीड़न और पार्श्व हवा की समस्याओं का सामना करती है। औद्योगिक भवनों के निर्माण की तकनीक बचाव में आई, जहां धातु सहायक संरचना थी, और बेहतर रोशनी के लिए कांच ने अधिकांश दीवारों पर कब्जा कर लिया। इस तरह 20वीं सदी की नवीनतम निर्माण तकनीक सामने आई, जिसके परिणामस्वरूप अमेरिकी वास्तुकला में एक गगनचुंबी इमारत का उदय हुआ। इस पद्धति ने विभिन्न आकृतियों और आकारों की संरचनाओं का निर्माण करना संभव बना दिया, वास्तव में, वेल्डेड धातु के आधार पर। लेकिन इससे पहले कि नई तकनीक ने इमारतों का रूप बदल दिया और हमेशा के लिए लोगों के वास्तुकला के बारे में सोचने के तरीके को बदल दिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्माण का एक कठिन विकासवादी मार्ग था।

एक नए राष्ट्र की वास्तुकला

18वीं शताब्दी में, अमेरिका में स्पेनिश, फ्रेंच और अंग्रेजी औपनिवेशिक वास्तुकला को जॉर्जियाई शैली से बदल दिया गया था, जिसका उपयोग धनी बागान मालिकों और धनी शहरी व्यापारियों के घर बनाने के लिए किया गया था। चर्च की इमारतों में, जॉर्जियाई शैली की मुख्य विशेषताओं में ईंट या पत्थर का काम किया गया था और एक एकल शिखर जो प्रवेश द्वार पर स्थित है। इस अवधि के अमेरिकी वास्तुकारों ने पुरानी दुनिया के सिद्धांतों का हठपूर्वक पालन किया।

इंग्लैंड और उत्तरी अमेरिका में जॉर्जियाई शैली फैशन की ऊंचाई पर थी, जब 1776 में, कॉन्टिनेंटल कांग्रेस के सदस्यों ने प्रकाशित कियातेरह कालोनियों के लिए स्वतंत्रता की घोषणा। एक लंबे और परेशान युद्ध के बाद, 1783 में पेरिस की संधि ने एक नए गणराज्य, संयुक्त राज्य अमेरिका की स्थापना की। इस तथ्य के बावजूद कि यह अंग्रेजी समाज और राज्य के साथ एक राजनीतिक विराम था, इमारत के डिजाइन पर जॉर्जियाई शैली का प्रभाव जारी रहा।

लेकिन युवा गणतंत्र का विकास हुआ, क्षेत्रीय विस्तार के साथ-साथ सामाजिक और व्यावसायिक जरूरतें भी बढ़ीं। घोषणा के वर्ष से - 1776 - 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अमेरिकी वास्तुकला ने सरकार, धार्मिक और शैक्षिक भवनों के निर्माण में नए रूपों के साथ राज्य की राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता पर जोर देने की मांग की।

संघीय शैली

1780 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापत्य रूप जॉर्जियाई शैली के मानकों से दूर जाने लगे, और अमेरिकी भवन डिजाइन की एक पूरी तरह से अनूठी अमेरिकी शैली दिखाई दी - संघीय शैली। प्राचीन रोम और ग्रीस के उदाहरण के बाद, प्रशासनिक और व्यावसायिक संस्थानों के नए भवनों के डिजाइन में शास्त्रीय स्तंभों, गुंबदों और पेडिमेंट का उपयोग किया गया था। इसी तरह के स्थापत्य तत्व, सख्त शास्त्रीय रूप एक नए लोकतांत्रिक राष्ट्र के जन्म के प्रतीक थे।

संघीय शैली 1780 से 1830 तक अटलांटिक तट पर विशेष रूप से लोकप्रिय थी। कुछ प्रसिद्ध उदाहरण:

• मैसाचुसेट्स स्टेट हाउस 1798 वास्तुकार चार्ल्स बुलफिंच द्वारा, राज्यमैसाचुसेट्स।
• आर्किटेक्ट चार्ल्स बुलफिंच द्वारा बोस्टन के बीकन हिल में लुइसबर्ग स्क्वायर पर आवास।
• हैमिल्टन हॉल - सलेम, मैसाचुसेट्स में जॉन गार्डिनर-पिंग्री का 1805 घर, वास्तुकार सैमुअल मैकइंटर।
• सलेम मैसाचुसेट्स में ओल्ड सिटी हॉल 1816-1817

19वीं शताब्दी की अमेरिकी वास्तुकला, संघीय शैली के अलावा, दो और लोकप्रिय दिशाओं द्वारा चिह्नित है, जो प्राचीन ऐतिहासिक युगों की पुनर्जीवित वास्तुकला थी, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मिश्रित दिशाएं भी थीं।

अमेरिकन नियो-गॉथिक

1840 के दशक से, संयुक्त राज्य अमेरिका में नव-गॉथिक शैली लोकप्रिय हो गई है। पूर्वी तट के महान परिवारों के पास इस दिशा में निर्मित विशाल सम्पदा और विला थे। अमेरिकन नियो-गॉथिक का प्रतिनिधित्व चर्च की इमारतों, विश्वविद्यालय परिसरों (येल, हार्वर्ड) में भी किया जाता है। न्यूयॉर्क में, अमेरिकन गॉथिक का एक अच्छा उदाहरण है, कोलोन कैथेड्रल और नोट्रे डेम डी पेरिस का एक सुंदर संश्लेषण - 1888 का सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तुकला का एक ऐतिहासिक स्मारक है। अमेरिका में इस सबसे बड़े गोथिक कैथेड्रल के डिजाइन और निर्माण का नेतृत्व जेम्स रेनक्विक ने किया था। वही वास्तुकार वाशिंगटन डीसी में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के निर्माण का मालिक है। संयुक्त राज्य अमेरिका में एक और उल्लेखनीय नव-गॉथिक निर्माता रिचर्ड अपजॉन थे, जिन्होंने देश के उत्तर-पूर्व में ग्रामीण चर्चों के निर्माण में विशेषज्ञता हासिल की, उनका मुख्य काम न्यूयॉर्क में ट्रिनिटी चर्च है।

शैली का आनंद लियासफलता और इसलिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक संयुक्त राज्य अमेरिका की वास्तुकला में मौजूद थी, इसके तत्वों को शिकागो और न्यूयॉर्क में कुछ गगनचुंबी इमारतों के डिजाइन में देखा जा सकता है। अमेरिकी नव-गॉथिक के सबसे विशिष्ट उदाहरण:

• 1838-1865 न्यूयॉर्क के टैरीटाउन में आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर जैक्सन डेविस द्वारा लिंडहर्स्ट अपार्टमेंट बिल्डिंग;
• जेम्स मुनरो का सिर का पत्थर 1858 में रिचमंड, वर्जीनिया में हॉलीवुड कब्रिस्तान में बनाया गया;
• राज्य जेल का निर्माण 1867-1876 में मुंड्सविले, वेस्ट वर्जीनिया में हुआ, वास्तुकार जेम्स रेनविक;
• सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, 1885-1888 का निर्माण, न्यूयॉर्क, वास्तुकार जेम्स रेनविक;
• कॉलेजिएट गोथिक का उदाहरण - 1912 ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय, वास्तुकार इवांस हॉल।

प्राचीन यूनानी पुनरुद्धार

यूनानी शैली के सख्त और बहुत ही सममित डिजाइन ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अमेरिकी वास्तुकारों का ध्यान आकर्षित किया। ब्रिटिश नियंत्रण से मुक्त युवा राज्य की सरकार को विश्वास था कि अमेरिका नया एथेंस, यानी एक लोकतांत्रिक देश बन जाएगा। विलियम स्ट्रिकलैंड और रॉबर्ट मिल्स के छात्रों के साथ आर्किटेक्ट लैट्रोब ने, फिलाडेल्फिया, बाल्टीमोर और वाशिंगटन डीसी जैसे बड़े शहरों में ग्रीक वास्तुकला के समान, कई बैंकों और चर्चों के निर्माण के लिए एक सरकारी कमीशन प्राप्त किया। इसके अलावा, देश के विभिन्न शहरों में, रोमन में नहीं, बल्कि ग्रीक शैली में कई कैपिटल बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, उत्तरी कैरोलिना के रैले या इंडियाना के इंडियानापोलिस में। ये संरचनाएं, साधारण अग्रभाग, निरंतर कॉर्निस, और नो. के साथगुंबद सख्त संगठन, तपस्या और इमारतों की विशेष भव्यता का आभास देते हैं। अमेरिकी स्थापत्य इतिहास में यूनानी शैली के अन्य उदाहरण:

• न्यूयॉर्क कस्टम्स बिल्डिंग (फर्स्ट फेडरल कस्टम्स हाउस), 1842 में न्यूयॉर्क में बनकर तैयार हुआ, जिसे जेम्स रेनविक ने डिजाइन किया था।
• वास्तुकार हेनरी वाल्टर द्वारा कोलंबस में 1861 ओहियो स्टेट कैपिटल।
• द रोसिक्रुसियन फैलोशिप टेंपल, 1920 में ओशनसाइड कैलिफ़ोर्निया में बनाया गया था, जिसे लेस्टर क्रैमर द्वारा डिज़ाइन किया गया था।

सोने का पानी चढ़ा और 1800 के दशक के अंत में

अमेरिकी गृहयुद्ध के बाद और 20वीं सदी के अंत तक, अमेरिकी वास्तुकला में कई अलग-अलग शैलियाँ थीं। इन आंदोलनों को देर से विक्टोरियन काल, क्वीन ऐनी शैली, शिंगल शैली (टाइल वाली शैली), स्टिक शैली - नव-गॉथिक का एक प्रकार, लकड़ी की वास्तुकला में सन्निहित के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। इन सभी प्रवृत्तियों को "विक्टोरियन" कहा जाता था, क्योंकि महारानी विक्टोरिया के ब्रिटिश काल के अंत में यूरोपीय स्थापत्य प्रवृत्तियों के साथ उनकी समानता थी। इस अवधि के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी आर्किटेक्ट रिचर्ड मॉरिस हंट, फ्रैंक फर्नेस, हेनरी हॉब्सन रिचर्डसन हैं।

उस अमेरिकी अवधि के दौरान बड़े पैमाने पर धन और विलासिता, औद्योगिक और वाणिज्यिक मैग्नेट ने यूरोपीय पुनर्जागरण महलों का पुनरुत्पादन करने वाले मकानों को चालू किया। ऐसा ही एक उदाहरण उत्तरी कैरोलिना के एशविले के पास बिल्टमोर एस्टेट है। यह एक वास्तुकार द्वारा बनाया गया थाजॉर्ज वॉशिंगटन वेंडरबिल्ट के लिए रिचर्ड मॉरिस हंट, एक फ्रांसीसी पुनर्जागरण महल, जो एक फ्रांसीसी शाही महल, शैटॉ डी ब्लोइस से प्रेरित है। 16,622.8 वर्ग कि. मीटर आज तक संयुक्त राज्य अमेरिका की सबसे बड़ी निजी हवेली है।

गगनचुंबी इमारतों के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, सभी इमारतों को उनके उद्देश्य के अनुसार दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता था। एक ओर, ये आवासीय और नागरिक उद्देश्यों के लिए भवन हैं, जो एक नियम के रूप में, पारंपरिक सजावट के उपयोग के साथ अतीत की वास्तुकला और शैलियों को दर्शाते हैं। दूसरी ओर, कारखानों, कार्यशालाओं, लिफ्टों जैसी उपयोगितावादी संरचनाएं थीं, जो आधुनिक सामग्री, स्टील बीम, शीट ग्लास का उपयोग बहुत ही आकस्मिक और भद्दे तरीके से करती थीं। हालांकि, ऐसी इमारतें सौंदर्य स्थापत्य की श्रेणी में नहीं आतीं और इन्हें अक्सर वास्तुकारों के बजाय इंजीनियरों और बिल्डरों द्वारा डिजाइन किया जाता था।

अमेरिका में आधुनिक वास्तुकला के विकास को मोटे तौर पर इस तरह के कार्यात्मक भवन के अनुकूलन और औद्योगिक या घरेलू के अलावा अन्य उद्देश्यों के लिए इसके व्यापक उपयोग के रूप में देखा जा सकता है। आधुनिक वास्तुकारों ने न केवल अपने व्यावहारिक गुणों के कारण इन नई सामग्रियों का उपयोग करना शुरू किया, बल्कि उन्होंने सचेत रूप से अपनी सौंदर्य संभावनाओं का उपयोग किया। उदाहरण के लिए कांच की सहायता से दीवारों की बाहरी जगह को काफी हद तक खोल दिया गया। पत्थर और ईंट की चिनाई ने भी अपनी प्रासंगिकता खो दी है, क्योंकि स्टील बीम ने इन सामग्रियों से बने पूर्व लोड-असर संरचनाओं को बदल दिया है।

मौलिक आधारआधुनिक वास्तुकला यह बन गई है कि भवन की उपस्थिति सामग्री और रूपों के सामंजस्य को प्रदर्शित करती है। इस दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप अक्सर ऐसे प्रभाव होते थे जो पारंपरिक दृष्टिकोण से अजीब लगते थे, लेकिन इस कारण से वे अमेरिका और यूरोप में आधुनिक वास्तुकला की पहचान बन गए हैं।

पहली गगनचुंबी इमारतें

संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प नवाचार गगनचुंबी इमारतों, आधुनिक ऊंची इमारतों को कार्यालय टावरों के रूप में भी जाना जाता है। इस तरह के निर्माण को कई तकनीकी विकासों द्वारा संभव बनाया गया था। 1853 में, एलीशा ओटिस ने पहली सुरक्षा लिफ्ट का आविष्कार किया, जिसने केबल के टूटने की स्थिति में कार को शाफ्ट से नीचे फिसलने से रोका। लिफ्ट ने इमारतों की मंजिलों की संख्या बढ़ाना संभव बना दिया।

एक 1868 प्रतियोगिता ने छह मंजिला न्यूयॉर्क सिटी इक्विटेबल लाइफ बिल्डिंग के डिजाइन को निर्धारित किया, जो लिफ्ट का उपयोग करने वाली पहली व्यावसायिक इमारत थी। निर्माण 1873 में शुरू हुआ। इसके बाद अन्य अमेरिकी उद्यम वास्तुकला परियोजनाएं थीं। दशकों से, अमेरिकी ऊंची इमारतों ने तकनीकी नवाचार के साथ रूढ़िवादी सजावट को जोड़ा है।

जल्द ही, बहुमंजिला निर्माण को एक नई इंजीनियरिंग चुनौती का सामना करना पड़ा। पत्थर की दीवारों को 20-मंजिला ऊंचाई से अधिक नहीं भार का सामना करना पड़ा। इस तरह का निर्माण शिकागो में बर्नहैम एंड रूट द्वारा मोनाडनॉक बिल्डिंग (1891) में समाप्त होता है। इस समस्या का हल 1884 में मिला, इंजीनियर विलियम लेबरोन जेनी (विलियम)दुनिया की पहली गगनचुंबी इमारत के वास्तुकार होने के लिए मशहूर और अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों का जनक कहे जाने वाले लेबरन जेनी। उन्होंने 1885 में दस मंजिला शिकागो इंश्योरेंस हाउस के निर्माण में एक पत्थर की दीवार के बजाय एक धातु समर्थन फ्रेम का इस्तेमाल किया। इस तकनीक के कारण अमेरिकी वास्तुकला में गगनचुंबी इमारत का उदय हुआ। जेनी के डिजाइन का अनुसरण करते हुए वास्तुकारों ने ईंट की लोड-असर वाली दीवार के बजाय एक पतली लेकिन मजबूत धातु के फ्रेम का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे इमारत का कुल वजन दो-तिहाई कम हो गया।

एक और विशेषता जो 20वीं सदी की अमेरिकी वास्तुकला में आम हो गई, नए इंजीनियरिंग विकास के लिए धन्यवाद: चूंकि बाहरी दीवारें अब इमारत का भार नहीं उठाती थीं, इसलिए उनके स्थान पर ईंट के बजाय विशाल खिड़कियों का कब्जा था। इस तरह पहली गगनचुंबी इमारत दिखाई दी, जिसमें शीट ग्लास ने दीवारों की अधिकांश बाहरी सतह पर कब्जा कर लिया। यह नया डिज़ाइन पहली बार 1890-1895 में चार्ल्स बी. एटवुड और ई. शैंकलैंड द्वारा डिज़ाइन की गई शिकागो रिलायंस बिल्डिंग में दिखाई दिया। कुछ बेहतरीन शुरुआती टावरों को अमेरिका के पहले महान आधुनिक वास्तुकार लुइस सुलिवन द्वारा डिजाइन किया गया था।

वूलवर्थ बिल्डिंग

अमेरिका में 20वीं सदी की वास्तुकला कई गगनचुंबी इमारतों से चिह्नित है। सबसे पहले सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण गगनचुंबी इमारतों में से एक न्यूयॉर्क शहर में 1913 की वूलवर्थ बिल्डिंग थी, जिसे प्रमुख अमेरिकी वास्तुकार कैस गिल्बर्ट द्वारा बनाया गया था और प्रमुख उद्यमी फ्रैंक वूलवर्थ द्वारा कमीशन किया गया था। पिछली तकनीकों को एक नए स्तर पर ले जाते हुए, प्रतिभाशाली वास्तुकार ने 57-मंजिला इमारत के निर्माण को 233 मीटर की ऊंचाई के साथ डिजाइन किया, परिणामस्वरूप, पूर्ण भवन पहुंच गया241 मी. फ्रैंक वूलवर्थ गॉथिक कैथेड्रल के प्रशंसक थे, और कैस गिल्बर्ट ने अपने शॉपिंग सेंटर के लिए एक नव-गॉथिक डिजाइन के साथ एक कार्यालय टॉवर डिजाइन किया था। 1930 तक, वूलवर्थ बिल्डिंग दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी। आज तक, संरचना संयुक्त राज्य में 100 सबसे ऊंचे कार्यालय टावरों में से एक है, और यह न्यूयॉर्क में तीस सबसे बड़े गगनचुंबी इमारतों में से एक है। 1966 से, वूलवर्थ बिल्डिंग को एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल और शहर के लिए एक प्रतिष्ठित मील का पत्थर नामित किया गया है।

गगनचुंबी इमारत प्रतियोगिता की वस्तु हैं

वूलवर्थ बिल्डिंग के बाद कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनीं, जिन्होंने उच्चतम गगनचुंबी इमारत या उत्कृष्ट डिजाइन के खिताब के लिए प्रतिस्पर्धा की और उच्च वृद्धि वाले अमेरिका का प्रतीक बन गया।

40 वॉल स्ट्रीट, जिसे 1996 से ट्रम्प बिल्डिंग के नाम से जाना जाता है, एक 72-मंजिला नियो-गॉथिक न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत है जिसे मैनहट्टन फर्म के मुख्यालय के रूप में बनाया गया है। निर्माण 11 महीने तक चला और 1930 में पूरा हुआ। ट्रम्प बिल्डिंग की सभी मंजिलों की ऊंचाई 255 मीटर है, शिखर के साथ, इमारत 282.5 मीटर तक बढ़ जाती है। वूलवर्थ बिल्डिंग के बाद थोड़े समय के लिए गगनचुंबी इमारत दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, लेकिन यह शीर्षक उनसे लिया गया था क्रिसलर बिल्डिंग कार्यालय टावर द्वारा, जो अमेरिकी वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र में एक पंथ बन गया।

मैनहट्टन में स्थित न्यूयॉर्क के आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत, क्रिसलर बिल्डिंग के मूल डिजाइन को विवरण और तस्वीरें पूरी तरह से व्यक्त नहीं करते हैं। क्रिसलर बिल्डिंग को आर्किटेक्ट विलियम वान एलेन ने डिजाइन किया थासबसे बड़ी क्रिसलर कंपनी के प्रमुख वाल्टर क्रिसलर द्वारा कमीशन किए गए एक कॉर्पोरेट मुख्यालय के रूप में। मूल छत और एंटेना शिखर के साथ, 77-मंजिला इमारत 318.9 मीटर तक पहुंच गई और पिछली सभी इमारतों को पार कर गई।

हालांकि, 11 महीने बाद एम्पायर स्टेट बिल्डिंग ने इस रिकॉर्ड को तोड़ा। जब क्रिसलर बिल्डिंग पूरी हो गई, तो संरचना के डिजाइन की समीक्षा, जो उस समय के लिए बहुत उन्नत थी, मिश्रित से अधिक थी: कुछ लोगों ने सोचा कि इमारत अनौपचारिक थी, दूसरों ने कहा कि यह पागल लग रहा था, और ऐसे लोग थे जो इसे प्रतिष्ठित और सबसे आधुनिकतावादी मानते थे। अब क्रिसलर बिल्डिंग एक क्लासिक है, जो आर्ट डेको स्थापत्य शैली का एक उदाहरण है, और 2007 में टॉवर को अमेरिका की पसंदीदा वास्तुकला की सूची में नौवें स्थान पर रखा गया था।

एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के विवरण में यह उल्लेख करना आवश्यक है कि गगनचुंबी इमारत न्यूयॉर्क राज्य और शहर का प्रतीक है। इसका नाम "एम्पायर स्टेट" से लिया गया है, जो 19 वीं शताब्दी में राज्य के उपनामों में से एक है। एक अमेरिकी सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में मान्यता प्राप्त, टावर को 1933 की फिल्म किंग कांग के बाद से 250 से अधिक टेलीविजन शो और फिल्मों में चित्रित किया गया है। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, इसके भूतल के इंटीरियर के साथ, न्यूयॉर्क सिटी लैंडमार्क कमीशन द्वारा शहर के लिए एक मील का पत्थर के रूप में नामित किया गया है। अमेरिकन सोसाइटी ऑफ सिविल इंजीनियर्स द्वारा इमारत को आधुनिक दुनिया के सात अजूबों में से एक का नाम दिया गया था। 1986 से, इस गगनचुंबी इमारत को राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, और 2007 में इसे चयनित इमारतों की सूची में पहला स्थान मिला।अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स। एम्पायर स्टेट बिल्डिंग एक 102-मंजिला आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत है जिसे 1931 में आर्किटेक्ट्स के एक समूह द्वारा बनाया गया था। इमारत की कुल ऊंचाई, एंटीना सहित, 443.2 मीटर है। 2017 तक, यह इमारत संयुक्त राज्य में पांचवीं सबसे ऊंची पूर्ण गगनचुंबी इमारत है और दुनिया में 28 वीं सबसे ऊंची है। यह अमेरिका की छठी सबसे ऊंची स्वायत्त संरचना भी है।

अंतर्राष्ट्रीय शैली के साथ आधुनिक नवाचार

द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, कई यूरोपीय वास्तुकारों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास किया, जो बाद में अंतर्राष्ट्रीय शैली कहलाए जाने के विचार लाए। यह दिशा पूरे विश्व में फैल गई और 1970 के दशक तक बड़े पैमाने पर निर्माण में प्रमुख था। अंतर्राष्ट्रीय शैली की अधिकांश तकनीकें और डिजाइन तत्व 21वीं सदी की अमेरिकी वास्तुकला की विशेषता बन गए हैं। शैली को हल्के औद्योगिक सामग्रियों और दोहराव वाले मॉड्यूलर रूपों के उपयोग की विशेषता है। आयतन और सरलीकृत रूप पर जोर दिया जाता है जबकि आभूषण और रंग को छोड़ दिया जाता है, सपाट नीरस सतहों का उपयोग किया जाता है, आमतौर पर कांच के साथ बारी-बारी से।

1952 में, न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत लीवर हाउस मिडटाउन मैनहट्टन में बनकर तैयार हुआ था। अंतर्राष्ट्रीय शैली में निर्मित, यह विशेष रूप से लंबा नहीं था, 94 मीटर तक पहुंच गया। लेकिन गॉर्डन बंशाउट और नथाली डी ब्लोइस द्वारा डिजाइन की गई इमारत, अत्याधुनिक बन गई, क्योंकि इसने इमारत की बाहरी सतह के समान ग्लेज़िंग के लिए एक नया दृष्टिकोण लागू किया।. यह तकनीक करंट के निर्माण में खुद को स्थापित करेगीअमेरिका और दुनिया भर में सदी, 21 वीं सदी की वास्तुकला। बढ़े हुए खिड़की क्षेत्र की इच्छा लीवर हाउस में अपने तार्किक निष्कर्ष पर पहुंच गई है: इमारत के पूरे हिस्से में निरंतर खिड़कियां हैं। संरचना के बाहरी आवरण पर कांच और धातु की पतली पट्टियां, पिछली शताब्दी के मध्य से एक अभिनव निर्माण तकनीक आज पूरी तरह से परिचित डिजाइन बन गई है।

छोटा उपनगरीय निर्माण

अगर हम संयुक्त राज्य अमेरिका के आवासीय वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो बड़े शहरों के चारों ओर आंतरिक रिंग के साथ इलेक्ट्रिक ट्राम के आगमन के साथ, कुटीर निर्माण का विकास शुरू हुआ। उपनगरीय विकास का पहला उत्साह 1890 के दशक के मध्य में शुरू हुआ और 1930 के दशक के अंत तक चला। निजी घरों का बड़ा हिस्सा ट्राम और रेलवे के पास दिखाई दिया, जो शहर के साथ संचार करने वाले एकमात्र परिवहन के रूप में था। इस अवधि के निर्माण में उछाल ने घर के एक नए रूप का उदय किया, तथाकथित अमेरिकी वर्ग या अमेरिकी चार। ये इमारतें आकार और डिजाइन में सरल हैं, एक या दो मंजिल ऊंची हैं, जिनमें अक्सर दस्तकारी की लकड़ी का काम शामिल होता है।

आंतरिक उपनगरों में संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों के आसपास गठित पहला कुटीर समुदाय, जिसे प्रथम रिंग विकास भी कहा जाता है। वे एक महत्वपूर्ण और समृद्ध इतिहास वाले सबसे पुराने घनी आबादी वाले उपनगरीय समुदाय हैं। अधिकांश अंतर्देशीय निजी विकास मुख्य महानगरीय क्षेत्र के साथ एक साझा सीमा साझा करते हैं और सड़कों, रेलमार्गों, शहर से निकलने वाली ट्राम लाइनों, या नौका टर्मिनलों और पानी की लाइनों के पास विकसित होते हैं।

उपनगरीय क्षेत्र की दूसरी लहर की शुरुआतपिछली सदी के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्माण हुआ था। 1944 के बिल ऑफ राइट्स और संघीय सरकार के ऋण निर्णय ने कम आय वाले उधारकर्ताओं के लिए व्यक्तिगत घर को किफायती आवास बना दिया। इसने स्थापत्य उपनगरीय परिदृश्य को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया है। सरकार समर्थित ऋणों ने कई नागरिकों के लिए एक घर और एक कार के सपने को बहुत किफायती बना दिया है। देश ने एक अच्छी तरह से बनाए रखा और आरामदायक, लेकिन एक ही प्रकार की मानक वास्तुकला के साथ कुटीर बस्तियों का वैश्विक निर्माण शुरू किया। ऐसे नीरस आवासीय क्षेत्र संयुक्त राज्य के परिदृश्य की एक सामान्य विशेषता बन गए हैं और अब कम बजट वाले आवास विकास को दर्शाते हैं।

20वीं शताब्दी के अंत में, निजी आवास निर्माण की दिशा दिखाई दी, जिसे नई शास्त्रीय वास्तुकला कहा जाता है। कम बजट के कॉटेज के विपरीत, नियोक्लासिकल हवेली पिछली शैलियों और प्रवृत्तियों के पारंपरिक वास्तुकला के अनुपात, सामग्री और विधियों के आदर्श के लिए बनाई गई हैं। 21वीं सदी में, इस तरह के निर्माण ने अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की है और एक बार फिर अमेरिकी उपनगरों के स्थापत्य परिदृश्य को बदल दिया है।